mv的拍摄指南（怎样拍摄MV）

时间：2023-09-08 19:20:47来源：

mv的拍摄指南？

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。

建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。

调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。

会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多

怎样拍摄MV？

拍摄MV需要以下步骤：

确定主题和故事板块，准备拍摄器材和场地，指导演员表演和调整摄影机位，进行实地拍摄和资料整理，进行剪辑和配乐等后期工作。

我们还需要注意摄影机的角度和移动方向，灯光，音效和画面特效的制作等细节。

总体而言，拍摄MV是一项很复杂的工作，但如果我们善于运用创造力和技巧，就能够制作出优质的音乐影片。

怎么拍摄MV拍摄的时候要注意哪些？

其实我觉得以下我要说的几点，不论是MV剪辑还是其他片子剪辑，都是适用的。

一、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。

主要注意以下几点就可以了。

1、音乐的节奏与

画面切换

的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调舒服的。

2、音乐的节奏与

画面内部

节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。

比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握

音乐重音

我把这一条称为“

踩点

”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。

我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

二、镜头的剪辑要有章法

说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。

而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。

但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。

一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

在MV的剪辑中，我很注意这一点。

我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：

他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。

举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。

推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

6、镜头的转场要谨慎